应该是先有了"伤痕文学",后才有了"伤痕电影",而这部<<巴山夜鱼>>就是早期"伤痕电影"部落中的上乘之作,虽然按现在人的"审美"视觉来看很多地方甚显造作与突兀.
可无论怎样,这部电影还是足以让人感动,它在让我们跨越时空感受了那场无比荒谬与残暴的岁月的同时又以它闪亮的坚韧的人性之光给了所有活着的人以希望,而不是声泪俱下无边地控诉与没有未来期许的盲目地批判.
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喜欢那时素颜(装)的女演员
该剧中的两个年轻的女角都是我所喜爱的_张瑜,赵静
看到父女重逢那幕才明白为何电影叫“巴山夜雨”,因为“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池,何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”。结尾处,他们在漫山遍野的鲜花中微笑,那个时代磋磨了多少人啊,像秋池这样内心强大的人才能在直面苦难后还能热爱生活。
电影的画面非常高清,宛如在向观众徐徐展开一幅三峡景色的诗意画卷。
上世纪八十年的导演们拍的“伤痕电影”电影艺术水平之高,超出了我的预料,中国明明也是有好电影的!没有炫技的声光电影,靠着这些演员真实的表演和导演的拍摄以及好的剧本
反思文革,显然只是聚焦在人祸胜于天灾的他人即地狱的显像当中,更多只是呐喊在人与人之间相互为难,何必如此的叹息中,却没有对根本性为何如此进行反思。因此,反思文革思维,这是《巴山夜雨》的一个主题,并且它并不满足于点出问题,它指出了对抗的方式。如果我们愿意去相信人与人之间都是善良的,不存在无意识的恶,因此让这么一个人她去面对真正的生活,而不是用抽象的概念结构一切,她为人性中的善良感动,为人的生命力而感染,洗涤一种对人的偏见,在新社会当中接受“改造”
巴山雨,巴山云,千里川江雾中行,帆似白鸥舟如梭,古往今来多少人。
浅浅月唉,淡淡星唉,浅淡星月明古今,神女夜夜难入梦,素手无力撩纱巾。
整飘带,摆罗裙,日日夜夜守江滨,含情迎送天下客,但愿人间常聚少离分。
首先一点题外话,自从上班以后,闲暇时间越来越少,用来填补其他爱好兴趣已显不足,看电影的陶冶就更为怠慢了。上学的时候看电影的频率可以大致保证在两天一部,而现在两个月可能都看不了一部电影。想着不管怎样,利用零碎时间也可以完成这项工作
今天再来看一部80年代的反思电影:《巴山夜雨》。
有不少网友奉之为诗化电影。正是因为它诗意的名字,我满怀期待地点开了它。
可是,这电影,主题先行也太明显了吧,那就是反对wg,反对社会极端的政治化,描绘人民的善良天性,推崇对自由的追求。于是,我完全沉浸不到电影对长江两岸的抒情得描绘,连其中的故事都让我频频跳戏,脑袋里就浮现着这个“中心思想”。
当然,如此直接的表意,放在那个年代,也许能有一种说出心里话的快感。但对于90后的我,显得概念化,我觉得自己如同面对一份考卷
看了太多浓脂艳抹、装逼清高的当代中国电影,《巴山夜雨》就像一股清风拂面而过。
电影带着历史的痕迹,情节和表演略有做作,部分剧情发展稍显突兀,可是精巧的故事设计、精湛的演员表演,朴实无华的镜头运用,都使21世纪的中国电影相形见绌。
看看近些年我们都拍了些什么狗屁片,什么《杀生》、《铜雀台》、《白鹿原》、《搜索》等等。任何国产片,只要能相对利索地把故事讲完,就谢天谢地了。现在太多太多的片,连故事都没说清楚,就开始没完没了抒情,没完没了给你上课。人物不再是有血有肉的人,他们异化为某种符号,某种图腾。哇,意义好深刻啊!瞧,那个牌坊象征了封建的压迫,看,那个山崩标志着旧社会一定灭亡,还有,那些摇晃的镜头是在展示主人公的迷茫,长期间的画面定格反映环境的压抑,故意搅乱逻辑线索是为了强化主题。我想说,不装逼会死啊?!老老实实讲故事会死啊??
《巴山夜雨》谈不上是什么经典神作,可是它的确老老实实地讲了个一个故事。通过一个船舱的人物不同的时代遭遇,反映了一个社会的切面。
希望中国电影多拍点故事片
“巴山夜雨”帆似白鸥舟如梭,古往今来多少人
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